Se vi forgesis, Halloween estas ĉi-merkredo. Kun ĉiuj fantomoj kaj koboldoj ornamantaj hejmojn hodiaŭ, mi supozis, ke estas bonega tempo por paroli pri unu el miaj plej ŝatataj artaj ĝenroj: memento mori .

Memento mori > estas latina por "Memoru morton." La frazo verŝajne originas de antikva romia tradicio en kiu servisto estus taskigita per stari malantaŭ venka generalo dum li paradis kvankam urbo. Dum la generalo ĝuegas en la gloro de la gajaj homamasoj, la servisto flustris al la orelo de la generalo: “ Respice post te! Hominem te esse memento! Memento mori! ” = “Rigardu malantaŭ vi! Memoru, ke vi estas nur viro! Memoru, ke vi mortos!”

Memento mori . Memoru, ke vi mortos.

Ni modernuloj ne ŝatas tro pensi pri morto. Ĝi estas iom tro malĝojiga kaj morbosa por niaj penspozitivaj sentoj. Nia kulturo estas dediĉita al eternigo de la mensogo, ke vi povas resti juna por ĉiam kaj via vivo daŭros kaj plu.

Sed por viroj vivantaj en la antikveco ĝis la komenco de la 20-a jarcento, prefere ol esti. malaltulo, morto estis vidita kiel instigo vivi bonan, senchavan kaj virtan vivon. Por helpi virojn memori morton, artistoj kreis pentraĵojn, skulptaĵojn, kaj mozaikojn prezentantajn kraniojn, skeletojn kaj aliajn simbolojn de morto. Preĝejoj montrus memento mori arton devigi spektantojnmediti pri morto, pripensi siajn vivojn kaj re-dediĉi sin al preparo por renkonti Dion. Devotaj kristanoj ofte petus, ke ilia tombo aŭ tombosigno havu ian skeletmotivon sur ĝi por memorigi al siaj vizitantaj familianoj, ke ili ĝustiĝu kun Dio antaŭ ol ili tro mordis la polvon.

Sube, mi kunmetis. kolekto de famaj artaĵoj de memento mori. Ne nur ĉi tiuj pentraĵoj de kranioj kaj skeletoj aspektus malbone pendantaj en via hejmo, ili ankaŭ povas helpi memorigi vin, ke vi mortas ĉiutage, kuraĝigi vin ĉesi malŝpari vian vivon per stultaj aferoj kaj instigi vin komenci vivi la vivon, kiun vi. volas NUN.

Memportreto de Thomas Smith, 1680

Memento mori ksilografiaĵo de Alexander Mair, 1605

In ictu oculi de Juan de Valdés Leal, 1672

Sankta Hieronimo de Albrecht Dürer, 1521

Morieris de Hans Memling, 1483

Nenomita ilustraĵo de Mary S. Gove, 1842

Memento Mori de Jan Saenredam, malfrua 16-a jarcento

Portreto de viro tenanta kranio de Frans Hals, 1615

sceleti et musculorum corporis humani de Bernhard Siegfried Albinus, 1749. Albinus estis anatomo kiu ofte prezentus homajn skeletojn en tradiciaj memento mori-motivoj.

Junulo Tenanta a Kranio de Frans Hals, 1626.

Nenomita ilustraĵo de Andreas Vesalius, 1543.Vesalius estas konsiderita la fondinto de moderna anatomio kaj publikigis la unuan ampleksan anatomian libron de la moderna epoko: "De humani corporis fabrica ." Ĉi tiu ilustraĵo estas evidenta ludo pri memento mori ĉeftemoj. Ĝi fakte estas speco de meta. Morto peranta sur morto.

Danco Macabre, aŭ Danco de Morto

La Danco de Morto de Michael Wolgemut, 1493

A sub -ĝenro de memento mori-arto estas Danse Macabre , aŭ Danco de Morto. Ĉi tiu ĝenro de arto havas siajn originojn en malfruaj mezepokaj tempoj sed populariĝis dum la Renesanco. Danco de Morto-pentraĵoj tipe portretas skeleton (signifante Morton aŭ la Falanton) marŝantan, dancante aŭ ludantan muzikon. Por transdoni la universalecon de morto, homoj el ĉiuj medioj de vivo - reĝoj, papoj, kamparanoj kaj infanoj - estas invititaj de gajaj skeletoj sekvi ilin en danco al la tombo. Danco de Morta arto (kaj ĝi ankaŭ prenis la formon de teatraĵoj kaj poemoj), kreskis el la teruraj hororoj de la 14-a jarcento: malsatkatastrofo, la Centjara Milito, kaj, ĉefe, la Nigra Morto. Ĉi-lasta klare montris la manieron, kiel la morto kunigis ĉiujn, faligante la loĝantaron sen la plej malgranda konsidero por aĝo aŭ rango.

Kelkaj pentraĵoj de Danco de Morto estas sufiĉe morbosaj, grafikaj, kaj tute timigaj. Ĉu aŭ ne ĝi donas al vi la heebee jeebees , oni ne povas nei ĝian potencan rememorigon, ke ni ĉiuj devos pagi la fiolon.post kiam nia morta ĉapelado finiĝos.

Danco de Morto de Emmanuel Büchel, 1773

Morto kiel tranĉo de Alfred Rethel, 1851. Rethel estis inspirita de rakonto pri kiel eksplodo de ĥolero detruis maskeradon dum la Karnavalo de Parizo en 1832.

Danco de Morto. Hans Holbein la Pli Juna, 1523-1526. Ĉi tiu ksilografiaĵo estas parto de serio kiun Holbein faris pri la temo Danco de Morto.

Nenomita ilustraĵo de nekonata verkinto, 1488. Ĉi tiu bildo (kaj la 3 malsupre) venas de serio de malfruaj 15-a-jarcentaj ksilografiaĵoj. surbaze de la temo Dance of Death. La libro, kiu enhavis tiujn ĉi ksilografiaĵojn, estis titolita Heidelberger Totentanz . Fakuloj opinias, ke ĝi estis la unua kolekto de arto dediĉita nur al  la temo Danco de Morto.

Ĉi tio ŝajnas esti reĝo akompanata de trombon-ludanta skeleto.

Bedaŭrinde, kiel homoj en la antikveco tro bone sciis, eĉ infanoj foje ne povas eviti la dancon kun morto.

La vivo estas ofte hazardludo. Fortunoj venas kaj fortunoj iras. Sed ni ĉiuj devas enspezi kaj iri al la granda kazino en la ĉielo.

Heidelberger Bilderkatechismus, 1455. Ĉi tio eble estas unu el la plej fruaj bildigoj de la Danco de Morto. . Tiu reĝo aspektas feliĉa esti kun la Morto. Sed mi supozas, ke se devis veni la Grim Reaper, almenaŭ li venis tamburante.

La 13-a-jarcenta legendo dela Tri Vivantaj kaj la Tri Mortintoj estis populara temo de murpentraĵoj kaj freskoj. En la legendo, tri sinjoroj aŭ reĝoj renkontas la kadavrojn de siaj prapatroj, kiuj avertas ilin: “Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis” (Kio ni estis, vi estas; kio ni estas, vi estos!).

Vanitas Vanitatum Omnia Vanitas

Stalvivo kun Kranio de Philippe de Champaigne, 1671. La tri havendaĵoj de ekzisto: vivo, morto kaj tempo.

Alia subĝenro de memento mori arto nomiĝas vanitas. Tiu arta motivo estis precipe populara inter nederlandaj Orepokaj artistoj de la 16-a kaj 17-a jarcentoj. La fama trairejo de la ĉapitro 1 de Eklezio pri la pasema kaj nedaŭra naturo de nia mortonta vivo estas citita kiel la inspiro por ĉi tiu malsana arto.

2 Vanteco de vantaĵoj, diras la Predikanto, vantaĵo de vantaĵoj; ĉio estas vantaĵo.

3 Kian profiton havas homo el sia tuta laboro, kiun li faras sub la suno?

4 Unu generacio forpasas , kaj alia generacio venas; sed la tero restas eterne.

5 Ankaŭ la suno leviĝas, kaj la suno subiras, kaj rapidas al sia loko, kie li leviĝis.

6 La vento iras suden kaj turnas sin al nordo; gxi cxirkauxturnigxas cxirkauxe, kaj la vento revenas laux lia cirkulado.

7 Ĉiuj riveroj fluas en la maron; tamen la maro estas ne plena; al la loko dede kie venas la riveroj, tien ili denove revenas.

8 Ĉio estas plena de laboro; la homo ne povas eldiri ĝin : la okulo ne satiĝas per vidado, nek la orelo pleniĝas per aŭdado.

9 Kio estis, tio estas tio kio estos; esti; kaj tio, kio estas farita estas tio, kio estas farita: kaj estas nenia aĵo sub la suno.

10 Ĉu estas ion ion, pri kio oni povas diri:Vidu, ĉi estas nova? ĝi estis jam de antikva tempo, kio estis antaŭ ni.

11 Ne estas memoro pri antaŭaj aĵoj ; nek estos ia memoro pri aĵoj kiuj venos kun tiuj kiuj venos poste.

En vanitas arto, la certeco de morto kaj nia morteco estas ankoraŭ la ĉefaj temoj, sed estas plia emfazo de la pasemeco kaj sensignifeco de surteraj gloro kaj plezuroj. Oftaj simboloj en vanita arto inkludas la kranion (reprezentante la certecon pri morto); bobeloj (reprezentantaj la koncizecon kaj fragilecon de vivo kaj surtera gloro); fumo, sablohorloĝoj kaj horloĝoj (ĉiu minuto kiu pasas proksimigas vin al morto); putriĝantaj fruktoj kaj floroj (reprezentante la fragilecon kaj kadukiĝon de teraj aferoj); muzikaj instrumentoj kaj muzikfolioj (reprezentantaj la efemeran naturon de la vivo); libroj disŝiritaj aŭ malfiksitaj (reprezentantaj teran scion); kaj ĵetkuboj kaj ludkartoj (reprezentante la rolon kiuhazardo kaj sorto ludas en la vivo).

La celo de vanita arto estas morala instruo. Ĝi estas por memorigi al la spektanto, ke la vivo estas altvalora, do ili pli bone ne malŝparu ĝin per frivolaj kaj sensencaj aferoj.

Memportreto kun Vanitas Symbols de David Bailly, 1651. Rimarko la vezikoj.

Stilvivo de Vanitas de Jacques de Gheyn la Maljuna, 1603. Rimarku ĉiujn vanitajn simbolojn: kranio, veziko, fumo kaj floro. Mono ŝajnas esti alia simbolo en ĉi tiu pentraĵo. Ĝi verŝajne reprezentas la malsaĝecon de "meti viajn trezorojn kie tineo kaj polvo koruptas."

Vanitas Still Life de Jan Davidsz de Heem, 17-a jarcento

Vanitas Still Life de Jan Davidsz de Heem, 17-a jarcento.

Vanitas Quiet Life de Pieter Claesz, frua 17-a jarcento. Kiujn vanitas-simbolojn vi povas vidi?

Ankorvivo de Vanitas de Simon Renard de Saint-André, meze de la 17-a jarcento.

Still Life, An Allegory of the Vanities of Human Life de Harmen Steenwijck, 1640.

Vanitas Still Life de Simon Renard de Saint-André, meze de la 17-a jarcento. Rimarku la sablohorloĝon, paron da ĵetkuboj kaj muzikfolion.

Memento mori-temoj estis oftaj ankaŭ en mediumoj preter pentraĵoj, kiel ĉi tiu 16-a/17-a-jarcenta ebura juvelo: Monaĥo kaj Morto. Mi ŝatas ĉi tiun, ĉar Kate ofte diras al mi, “Ho, vi havas skeleton subtie.” Ho ja.

Mi scias, ke morto ne estas la plej agrabla afero por pensi, sed hodiaŭ mi defias vin elekti unu el la supraj memento moris kaj vere studi ĝin. Pensu pri la simboloj kaj kion ili signifas. Dum vi faras tion, demandu vin: Ĉu mi dediĉas mian vivon ĉefe al agadoj kaj aferoj, kiuj simple malaperos kiel fumo kaj vezikoj? Aŭ mi profitas la plej grandan parton de mia vivo kreante heredaĵon kiu vivos preter la tombo?

Memento mori, sinjoroj.