Athugasemd ritstjóra: Þessi færsla var samstarfsverkefni AoM og Sam Gambino, karlmannlegur listamaður í sjálfu sér.

Fyrsta kynni mín af myndlist var í grunnskóla þegar við áttum „listatíma“. Kennararnir mínir voru góðar, miðaldra dömur sem kenndu mér að rekja hönd mína og bæta við litríkum fjöðrum til að búa til duttlungafullan þakkargjörðarkalkún til að fara með heim til mömmu og pabba. Ég fingramálaði og gerði litrík kínversk ljósker. Það voru alltaf stórir, feitletraðir grunnlitir. Striga að eigin vali? Byggingarpappír. Þó að ég naut þess að búa til þessa einföldu, frumstæðu list, vissi ég að það yrði að vera meira í henni...að það yrði að vera „alvöru“ list þarna úti en bara áhugamannasköpunin mín.

Þá sá ég Keep On Truckin' mynd með þessum struttin', frjáls-wheelin' sköllóttu strákum, hver með risastóran vinstri fæti. Það var fyndinn, „cool dude“ stemning yfir myndinni sem mér líkaði.

Upp frá því fór ég að leita að flottum „man art“ í allt frá Sjónvarpshandbók um gamansöm Wacky Packages og MAD tímarit. Eftir því sem tíminn leið þróaðist leit mín yfir í leit að mismunandi framsetningum karlmannlegrar listar. Ég tók eftir listaverkunum í gömlum Perry Mason þáttum. Það var þarna á veggnum fyrir aftan einhvern gaur sem annað hvort hélt á glasi af Scotch eða kveikti í sígarettu með hlátri í Zippo. Stundum var ofbeldi og örvænting í málningarsneiðunum á þeimbíða eftir hléinu.

Norm Saunders (1907 – 1989)

Saunders myndskreytt fyrir kvoðatímarit, myndasögubækur, skiptakort, glæpasögur og ævintýratímarit fyrir karla, einkum frá og með 1930, og halda áfram fram á 1960. Hann var snillingur í að lýsa augnabliki örvæntingar eða neyðar milli skuggalegra eða kjánalegra persóna, þar sem verk hans einkenndust af karllægum og jafnvel áhættusömum brúnum (hann var þekktur fyrir að myndskreyta fallegar dömur). Saunders gæti eflaust verið flokkaður sem „Mickey Spillane“ listaheimsins.

Robert Williams (1943 – )

Williams er flokkaður sem „neðanjarðar “ eða lágvaxinn listamaður sem byrjaði sem teiknari, olíumálari og teiknimyndateiknara á sjöunda áratugnum. Eftir að hafa verið rekinn úr skólanum í níunda bekk hélt hann til Kaliforníu þar sem hann endaði á því að nuddast við aðra teiknara sem eru andstæðingur stéttarfélaga eins og R. Crumb og verða á kafi í heitum stangarmenningu ríkisins. Verk hans með bílaþema hafa tilhneigingu til að segja óvirðulega sögu um hraða, hættu og stundum hefnd.

Robert Wood (1889 – 1979)

Enskur fæddur, þegar Robert Wood flutti til Bandaríkjanna, fór hann yfir álfuna, í leit að fallegu landslag til að fanga. Hann var afkastamikill listamaður, kláraði stundum málverk á hverjum degi og hafði lokið við yfir 5.000 verk þegar hann lést. Fallegur hanslandslag var eitt það mest endurskapað á 20. öld. Sjávarmyndir hans geta stundum verið skapmiklir og órólegir þar sem öldur skella undir ógnandi himni. Þó að það sé dramatískt, hefur mikið af verkum Wood djörf, árásargjarn fegurð sem aðgreinir það frá verkum annarra landslagslistamanna.

Sjá einnig: Hvernig á að gefa ristað brauð

Arnold Friberg (1913 – 2010)

Friberg lærði hjá Norman Rockwell við Grand Central School of Art og myndir hans hafa sams konar hugsjónaríkur og sá síðarnefndi var frægur fyrir, en með aðeins meira raunsæi og harðneskju. Í seinni heimsstyrjöldinni fékk hann tækifæri til að vera skipstjóri og vera við landið og myndskreyta ráðningarspjöld, en ákvað að fara í fremstu röð í staðinn, þó hann nýtti listræna hæfileika sína þar við að teikna kort. Hann eyddi einnig þremur árum í að vinna að forsjónspjöldum fyrir Boðorðin tíu eftir Cecille DeMille.

Við heyrðum ekki aftur frá Friberg-eigninni með leyfi til að endurgera nokkur málverk hans. tímanlega fyrir birtingu þessarar greinar, en þú getur séð heilan helling af verkum hans við þessa grein sem við gerðum fyrir  fyrir nokkrum árum síðan tileinkað honum.

Sam Gambino

Sem Sjálfur er ég listamaður, mér finnst gaman að nota ást mína á klassískri auglýsingalist til að grípa í grín að karlmönnum og veikleikum þeirra, egói, óöryggi og/eða göllum. Notar oft óaðlaðandi persónur úr óljósri poppmenninguheimildum, ég leita að húmor í að lýsa þeim sem almennum mönnum sem eru að fást við eðlileg málefni hins venjulega Jóa. Þetta ástand má sjá á málverkinu „Óöryggi“.Ég hef líka ákveðið þakklæti fyrir kyrralífslist sem miðast við klassíska og vintage hluti af klassískum karlmönnum: vindla, gamla öskubakka, spilakort, jafnvel gamla eldspýtubækur, svo eitthvað sé nefnt. „Baturherbergið á Belmar“ er eitt slíkt dæmi. Hver eru uppáhaldsdæmin þín um karlmennskulist? Segðu okkur hér að neðan! abstrakt verk. Það er þó kaldhæðnislegt að fullunna verkið endaði sem eitt af hreinum glæsileika og fágun. Ég áttaði mig fljótt á því að karlmannleg list þarf ekki endilega aðað líta út eins og risaeðluskissu hellisbúa á klettavegg. Mér líkaði líka við dökku, stemmandi málverkin sem voru sýnd í upphafi NæturgallerísinsRod Serling. Ég býst við að dekkra myndefnið hafi táknað „snáka, snigla og hvolpa-hundahala“ þátt listarinnar fyrir mig. Ég fékk síðar nokkur gömul Man’s Life, Popular Mechanics,og Field and Streamtímarit frá 1950 í hendurnar. Myndirnar sýndu stráka sem voru að veiða, veiða eða í mikilli hættu úti í náttúrunni. Með allar þessar myndir brenndar inn í huga minn fór mín eigin túlkun á karllægri list að taka á sig mynd.

Ég komst að því að í mínu tilfelli gæti karllæg list falið í sér eitt eða fleiri af eftirfarandi: húmor, hættu , örvænting, ofbeldi, árásargirni (í myndum eða tækni), karlmennsku athafnir og allt annað sem vekur áhuga mannsins. Þar var líka fágun, glæsileiki og fegurð. Svo, hver á að segja hvað telst karlmannleg list? Hér að neðan höfum við deilt á annan tug listamanna, bæði klassískum og nútímalegum, frægum og minna þekktum, sem sumir hafa mótað mína eigin list og allir hafa sérstaka eiginleika sem okkur Brett finnst tengja við karlmannlegan anda.

George Bellows (1882 -1925)

Bellows var meðlimur í „Ashcan-skólanum“ - hópi listamanna sem leituðust við að sýna raunhæfa mynd af verkamannahverfum New York-borgar. Frægast er að Bellows beitti þessu grófa raunsæi á hnefaleikaleiki - sýndur með dimmu andrúmslofti sem bardagakapparnir höfðu verið settir í með skærum, kröftugum pensilstrokum.

„Dempsey og Firpo“ sýnir sögulegan bardaga milli Jack Dempsey. og Luis Angel Firpo árið 1923. Í lok fyrstu lotu sló Firpo Dempsey út úr hringnum með rétt á höku hans.

“Club Night”

LeRoy Neiman (1921 – 2012)

LeRoy Neiman ákvað fyrst að verða listamaður á meðan hann þjónaði sem kokkur í seinni heimsstyrjöldinni. Þegar hann var ekki að búa til potta af kartöflumús, málaði hann veggmyndir á eldhúsveggi, sem og á leikmyndir fyrir Rauða kross sýningar. Eftir stríðið varð hann einn vinsælasti listamaðurinn í Ameríku, þekktur fyrir litríka, impressjóníska mynd af því sem hann kallaði atriði úr „góða lífi“ - oft íþróttaviðburðum, en líka frítíma og frægt fólk líka.

„Frank Sinatra“

„Homage to Ali“ blandar saman lit og áferð með hráum krafti, áhrifum og styrk. Neiman sýndi hreina karlmennsku með góðum árangri með því að nota glæsilegustu bursta- og litatöflur.

Jake Weidmann (1984 -)

Við sýndum Jake Weidmann í So You Want My Job serían okkar síðasta haust,og viðtal hans varð auðveldlega það vinsælasta allra tíma. Við vorum greinilega ekki ein um að dást að agaðri leit Jake að verða einn af aðeins ellefu „Master Penmen“ í heiminum. Falleg list Jake sameinar stórkostlega ritsmíð hans og áhrifaríkt myndmál — verk hans eru sannarlega einstök.

Ljóð eftir Eleanor Perry-Smith, flutt með Spencerian handriti, hvíslar út fornri sjómannasögu.

Thomas Moran (1837 – 1926)

Thomas Moran var meðlimur í Hudson River School, hreyfingu listamanna sem lögðu mikið á sig að fanga eitt mannlegasta stefið: hátign og tign náttúrunnar. Málverk Morans af Vesturlöndum pulsuðu af orku könnunar og uppgötvunar, sem og tilfinningu um smæð mannsins fyrir utan svo ótrúlega náttúrueiginleika. Innblásturinn sem slíkar senur geta veitt er áþreifanlegur.

„Grand Canyon of the Yellowstone“ — Bandarískir landslagsmálarar hjálpuðu hreyfingunni til að varðveita fallegustu hluta óbyggða landsins og búa til þjóðgarð. kerfi til að gera það. Teikningarnar sem Thomas Moran gerði þegar hann fylgdi jarðfræðikönnunarteymi inn á Yellowstone-svæðið sem þá var óþekkt voru síðar notaðar til að sannfæra þingið um að breyta Yellowstone í þjóðgarð.

Roy Lichtenstein (1923 – 1997)

Lichtenstein var bandarískur popplistamaður sem varð leiðandi persónaný listahreyfing sjöunda áratugarins. Hann sótti innblástur í myndasögur og auglýsingar.

Frægasta verk hans, „Whaam“ var tekið úr „All American Men of War“ sem DC Comics kom út árið 1962.

Lichtenstein tók einn af einföldustu byggingavöruverslunum og breytti því í list fyrir málverk sitt „Rafmagnssnúra“. Það er svo einfalt, djarft og blygðunarlaust að engan bakgrunnslit er þörf. Athyglisvert er að „Rafmagnssnúra“ týndist í 42 ár eftir að eigandi hans sendi hana út til að þrífa og hún kom aldrei aftur. Það var nýlega uppgötvað í vöruhúsi á síðasta ári.

C.E. Monroe

List Monroe birtist á fjölmörgum forsíðum tímaritsins Field and Stream á fimmta áratugnum og 1960. Hann skapaði einnig klassíska auglýsingalist fyrir Winchester riffla og Savage Arms á þessum árum. Verk hans sýna karlmenn á virðingarfullan hátt í starfi og leik á tímabili 20. aldar þegar menn voru óafsakanlega sýndir sem ekki aðeins sterkir, heldur lifandi dæmi um stétt og stíl.

Frederic Remington (1861 – 1909)

Frederic Remington er frægastur fyrir myndir sínar af kúreka og frumbyggjum í Ameríku. Ólíkt samtíðarmönnum sínum einbeitti hann sér að mönnum og dýrum Vesturlanda fremur en landslaginu. Hann málaði líka hernaðaratriði; yfirmenn vesturhersins myndu bjóða honum inn á völlinn til að gera andlitsmyndir sínar. Hann fór meira að segjaásamt Theodore Roosevelt, sem var aðdáandi verka hans, sem stríðsfréttaritari í spænsk-ameríska stríðinu, og tók Rough Riders árásina upp San Juan Hill.

“Dash for Timber”

„Ridden Down“

Diego Rivera (1886 – 1957)

Rivera var umdeildur mexíkóskur listamaður – bæði lofaður fyrir ríkulegar, frásagnar veggmyndir sínar og freskur, og gagnrýndur fyrir vinstri sinnaða pólitík. Hann sýndi oft hetjudáð og baráttu verkamannsins og valdi frekar opinberar veggmyndir sem miðil sinn vegna hæfni þeirra til að koma list til fjöldans.

Rivera taldi eitt af sínum bestu verkum vera „Detroit Industry. ” Röð af 27 fresco spjöldum, þekja 447 fermetrar, það var fullgert með stuðningi Henry Ford á milli 1932-1933 fyrir Detroit Institute of Arts. Í hinni epísku veggmynd handtók hann menn af ólíkum hæfileikum og þjóðerni sem allir unnu saman í helluþrunginni bílaverksmiðju til að ná sömu lokaniðurstöðu: að setja Ameríku á hjól og niður götuna. Það er næstum hægt að finna lyktina af olíu, sóti og málmryki þegar maður stendur fyrir framan þessa risastóru, sláandi mynd af degi í lífi 1930 iðnaðar Ameríku.

Ernie Barnes (1938 – 2009)

Ernie Barnes var einn áhugaverður köttur. Ekki of margir karlmenn verða bæði NFL fótboltamaður og þekktur atvinnulistamaður. Að alast upp undir Jim Crow lögum í Norður-Karólínu, Barnesþurfti aðeins að læra list í bókum; kynþáttur hans meinaði honum frá söfnum. Hann var lagður í einelti í menntaskóla og tók þátt í frjálsum íþróttum þegar múrakennari og lyftingaþjálfari hvatti hann til að byggja upp líkama sinn. Á efri árum var hann fyrirliði fótboltaliðsins og spilaði síðan í háskóla og síðan í atvinnumennsku fyrir Colts, Titans, Chargers og Broncos. Hann lenti stundum í vandræðum með þjálfarana sína fyrir að skissa á liðsfundum og jafnvel leikhléi. Eftir að leikdagar hans voru liðnir árið 1965, var list hans loksins í aðalhlutverki - deildin ákvað í raun að halda honum áfram sem launuðum leikmanni, en fól honum að gera málverk frekar en að vera á vellinum. Listaferill Barnes tók kipp og hann eyddi næstu áratugum í að gera íþróttaþema, myndir af lífi í svörtum samfélögum og jafnvel plötuumslög.

Barnes sagði knattspyrnuferil sinn hafa haft mikil áhrif á hann. vinna; í leikjum var hann ofmeðvitaður um hvernig líkami hans hreyfðist og tók minnispunkta á tilfinningar, viðhorf og tjáningu sem þessar hreyfingar skapast einn og þegar hann lenti í árekstri við aðra. Í „Sunday's Heroes“ lýsir hann ákveðni, hættu, samkeppni og félagsskap, allt með málningu og pensli. Persónurnar virðast í raun vera að hreyfa sig á striganum.

Sjá einnig: Hvernig á að búa til klassískan James Bond Vesper Martini

Þegar Barnes var átján ára heimsótti hann nýlega aðskilnað North Carolina Museum of Art. Þegar hann spurðidósent þar sem hann gæti fundið „málverk eftir negralistamenn,“ svaraði hún, „Þitt fólk tjáir sig ekki þannig. Tuttugu og tveimur árum síðar var honum sýnd einkasýning á sama safni, á vegum ríkisstjóra Norður-Karólínu.

Nicholas Coleman (1978 – )

Nicholas Coleman er nútímalistamaður sem ég uppgötvaði vegna þess að hann fylgist með Art of Manliness á Twitter. Ég er virkilega að grafa verk hans, sem miðar að því að varðveita sögu vesturlanda Bandaríkjanna og minnir mig á afa minn. Coleman segist vinna að því að gefa verkum sínum tilfinningu fyrir raunsæi ásamt „ákveðnu magni af sjálfsprottni og smá impressjónískri tilfinningu... sem gerir áhorfandanum kleift að taka þátt í verkinu. Hann leitast við að skapa "tengingu milli málverka sinna og áhorfandans með því að kalla fram stemningu sem áhorfandinn getur gengið inn í."

Jim Flora (1914 – 1998)

Jim Flora var barnabókahöfundur og myndskreytir, auglýsingateiknari og ágætur listamaður, en er þekktastur fyrir að blekkja forsíður af flottum djass og klassískum breiðskífum á fjórða áratugnum og '50s. Hann dreifði verki sínu skemmtilegu, uppátæki, tónlist og hreyfingu með glettnilegri yfirgefa.

Þetta verk er úr myndseríu hans „Dig You Later“ sem hannað var árið 1955. Hver mynd er með „dude“ hver er að skemmta sér á meðan hann býr til flottustu hljóðin með djassaða hljóðfærinu að eigin vali.

Bæðistykki notað með leyfi. © Erfingjar James Flora; með leyfi JimFlora.com.

C.M. Coolidge (1844 – 1934)

Hvernig gæti listi yfir karlmannlega list verið fullkominn án þess að einhverjir hundar spili póker? Notað árið 1903 af Brown & amp; Fyrir neðan til að auglýsa vindla var sextán þátta röð olíumálverka gerð af C.M. Coolidge, listamaður með litla formlega þjálfun. Verkin eru með manngerðum hundum sem reykja vindla og drekka á meðan þeir spila hápóker. Málverkið „Vinur í neyð“ sýnir jafnvel „svindla í góðgerðarskyni“. Ætti maður að víkja persónu sinni í hættu til að hjálpa þeim sem eru lélegir? Augljóslega hélt Coolidge það. Hvort heldur sem er, þá er þessi sería tímalaus og ekki er búist við að hún fjari út fyrr en í að minnsta kosti eitt hundrað og níu ár í viðbót.

“A Bold Bluff”

“A Vinur í neyð”

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Hinn frægi Van Gogh er kannski ekki fyrsti listamaðurinn sem kemur upp í hugann þegar þú hugsar um karlmannlega list , en stíllinn hans hafði grófa fegurð sem var bæði mælskur og oft frekar karlmannlegur.

“Skull With Burning Cigarette”

Umfang Van Gogh náði yfir allar grunngreinar, nema einn af mínum allra uppáhalds af honum er „The Night Cafe“. Það eru falleg pensilstrokur og litir, en það er ótvírætt karlmannlegt. Ég finn næstum lyktina af viskíinu og píputóbakinu þegar ég lít inn í þetta málverk með borðstofu og billjarðkúlum.