Memento Mori: ສິລະປະທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະມາທິເຖິງຄວາມຕາຍແລະກາຍເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ດີກວ່າ

 Memento Mori: ສິລະປະທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະມາທິເຖິງຄວາມຕາຍແລະກາຍເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ດີກວ່າ

James Roberts

ສາ​ລະ​ບານ

ໃນກໍລະນີທີ່ເຈົ້າລືມ, Halloween ແມ່ນວັນພຸດນີ້. ດ້ວຍຜີແລະກະບລິນທີ່ຕົກແຕ່ງເຮືອນທຸກມື້ນີ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບປະເພດສິລະປະທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດ: memento mori .

Memento mori ເປັນພາສາລະຕິນສໍາລັບ "ຈື່ຄວາມຕາຍ." ປະໂຫຍກນີ້ເຊື່ອວ່າມາຈາກປະເພນີ Roman ບູຮານທີ່ຜູ້ຮັບໃຊ້ຈະຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ຢືນຢູ່ຫລັງນາຍພົນຜູ້ຊະນະໃນຂະນະທີ່ລາວເດີນຂະບວນໃນເມືອງ. ຂະນະ​ທີ່​ນາຍ​ພົນ​ຮ້ອງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຂອງ​ຝູງ​ຄົນ​ທີ່​ຊົມ​ຊື່ນ​ຍິນດີ, ຄົນ​ຮັບໃຊ້​ຈະ​ກະ​ຊິບ​ຢູ່​ຫູ​ນາຍ​ພົນ​ວ່າ: “ ​ຕອບ​ແທນ​ເຈົ້າ! Hominem te esse memento! Memento mori! ” = “ເບິ່ງຫລັງເຈົ້າ! ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າເຈົ້າເປັນຜູ້ຊາຍ! ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າເຈົ້າຈະຕາຍ!”

Memento mori . ຈື່ໄວ້ວ່າເຈົ້າຈະຕາຍ.

ພວກເຮົາຍຸກໃໝ່ບໍ່ມັກຄິດຫຼາຍເລື່ອງຄວາມຕາຍ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈເກີນໄປ ແລະ ເຈັບປ່ວຍສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກຄິດບວກຂອງພວກເຮົາ. ວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອສືບຕໍ່ການຂີ້ຕົວະທີ່ວ່າເຈົ້າສາມາດຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມຕະຫຼອດໄປແລະຊີວິດຂອງເຈົ້າຈະດໍາເນີນຕໍ່ໄປ.

ແຕ່ສໍາລັບຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນສະໄຫມໂບຮານຈົນເຖິງຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ແທນທີ່ຈະເປັນ. downer, ຄວາມຕາຍໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນການກະຕຸ້ນໃຫ້ມີຊີວິດທີ່ດີ, ມີຄວາມຫມາຍ, ແລະຄຸນນະທໍາ. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊາຍຈື່ຄວາມຕາຍ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ແລະ mosaics ທີ່ພັນລະນາເຖິງກະໂຫຼກ, ໂຄງກະດູກ, ແລະສັນຍາລັກອື່ນໆຂອງຄວາມຕາຍ. ໂບດຕ່າງໆຈະສະແດງສິລະປະ mori ເພື່ອບັງຄັບຜູ້ຊົມຄຶດຕຶກຕອງເຖິງຄວາມຕາຍ, ຄຶດຕຶກຕອງເຖິງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະອຸທິດຕົນຄືນໃຫມ່ເພື່ອກະກຽມເພື່ອພົບພຣະເຈົ້າ. ຊາວຄຣິສຕຽນທີ່ນັບຖືສາສະໜາຄຣິສຕຽນມັກຖາມວ່າ ອຸບໂມງ ຫຼືເຄື່ອງໝາຍບ່ອນຝັງສົບຂອງເຂົາເຈົ້າມີໂຄງກະດູກບາງອັນຢູ່ເທິງມັນເພື່ອເຕືອນສະມາຊິກຄອບຄົວທີ່ເຂົ້າມາຢ້ຽມຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຖືກຕ້ອງກັບພຣະເຈົ້າ ກ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະຂ້າຂີ້ຝຸ່ນເກີນໄປ.

ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ລວມເອົາໄວ້ແລ້ວ. ຄໍເລັກຊັນຂອງສິນລະປະ memento mori ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບແຕ້ມກະໂຫຼກຫົວກະໂຫຼກເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືຂີ້ຮ້າຍທີ່ຫ້ອຍຢູ່ໃນເຮືອນຂອງເຈົ້າ, ມັນຍັງສາມາດຊ່ວຍເຕືອນເຈົ້າວ່າເຈົ້າກໍາລັງຕາຍປະຈໍາວັນ, ຊຸກຍູ້ເຈົ້າໃຫ້ເຊົາເສຍຊີວິດຂອງເຈົ້າໄປກັບເລື່ອງໂງ່ໆ, ແລະກະຕຸ້ນເຈົ້າໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດຂອງເຈົ້າ. ຕ້ອງການດຽວນີ້.

ຮູບຕົນເອງ ໂດຍ Thomas Smith, 1680

ຮູບຊົງໄມ້ Memento mori ໂດຍ Alexander Mair, 1605

<2 In ictu oculiໂດຍ Juan de Valdés Leal, 1672

Saint Jerome by Albrecht Dürer, 1521

<11

Morieris ໂດຍ Hans Memling, 1483

ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຊື່ໂດຍ Mary S. Gove, 1842

Memento Mori ໂດຍ Jan Saenredam, ທ້າຍສະຕະວັດທີ 16

ຮູບຄົນຖືຜູ້ຊາຍ ກະໂຫຼກຫົວ ໂດຍ Frans Hals, 1615

sceleti et musculorum corporis humani ໂດຍ Bernhard Siegfried Albinus, 1749. Albinus ເປັນນັກວິພາກວິພາກທີ່ມັກຈະພັນລະນາໂຄງກະດູກຂອງມະນຸດໃນຮູບແຕ້ມ memento mori ແບບດັ້ງເດີມ.

ຊາຍຫນຸ່ມຖື Skull ໂດຍ Frans Hals, 1626.

ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຊື່ໂດຍ Andreas Vesalius, 1543.Vesalius ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງວິພາກວິພາກທີ່ທັນສະໄຫມແລະໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່ຫນັງສືວິພາກວິພາກທີ່ສົມບູນແບບທໍາອິດຂອງຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມ: “De humani corporis fabrica .” ຮູບແຕ້ມນີ້ເປັນການຫຼິ້ນທີ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບ motifs memento mori. ຕົວຈິງແລ້ວມັນແມ່ນປະເພດຂອງ meta. Death mediating on death.

Danse Macabre, or Dance of Death

The Dance of Death ໂດຍ Michael Wolgemut, 1493

A ຍ່ອຍ -ປະເພດສິລະປະ memento mori ແມ່ນ Danse Macabre , ຫຼື Dance of Death. ສິນລະປະປະເພດນີ້ມີຕົ້ນກຳເນີດໃນຍຸກກາງສະໄໝກາງ ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊ່ວງຍຸກ Renaissance. ຮູບແຕ້ມ Dance of Death ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະສະແດງເຖິງໂຄງກະດູກ (ໝາຍເຖິງຄວາມຕາຍ ຫຼືຄົນຂີ້ລ້າຍ) ຍ່າງ, ເຕັ້ນລຳ ຫຼືຫຼິ້ນດົນຕີ. ເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຄວາມເປັນໂລກແຫ່ງຄວາມຕາຍ, ປະຊາຊົນຈາກທຸກຊັ້ນວັນນະ - ກະສັດ, ພະສັນຕະປາປາ, ຊາວນາ, ແລະເດັກນ້ອຍ - ໄດ້ຖືກເຊີນໂດຍໂຄງກະດູກທີ່ແຂງແຮງເພື່ອຕິດຕາມພວກເຂົາໃນການເຕັ້ນໄປຫາບ່ອນຝັງສົບ. ສິລະປະການເຕັ້ນຂອງຄວາມຕາຍ (ແລະມັນຍັງເອົາຮູບແບບຂອງບົດລະຄອນແລະບົດກະວີ), ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຈາກຄວາມຫນ້າຢ້ານຂອງສະຕະວັດທີ 14: ຄວາມອຶດຢາກ, ສົງຄາມຮ້ອຍປີ, ແລະ, ທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ, ການເສຍຊີວິດສີດໍາ. ອັນສຸດທ້າຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງເຖິງວິທີທີ່ຄວາມຕາຍລວມກັນທັງໝົດ, ເຮັດໃຫ້ປະຊາກອນຫຼຸດລົງໂດຍບໍ່ຄຳນຶງເຖິງອາຍຸ ຫຼືອັນດັບ.

ບາງຮູບແຕ້ມ Dance of Death ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຈັບປ່ວຍ, ກຣາບຟິກ ແລະ ໜ້າຢ້ານກົວແທ້ໆ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນມັນໃຫ້ທ່ານເປັນ heebee jeebees , ບໍ່ມີການປະຕິເສດການເຕືອນທີ່ມີອໍານາດຂອງມັນທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຈະຕ້ອງຈ່າຍ fiddler.ເມື່ອຄວາມຕາຍຂອງພວກເຮົາຜ່ານໄປ.

ການເຕັ້ນຂອງຄວາມຕາຍ ໂດຍ Emmanuel Büchel, 1773

ຄວາມຕາຍເປັນການຕັດຄໍ ໂດຍ Alfred Rethel, 1851. Rethel ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເລື່ອງການລະບາດຂອງພະຍາດອະຫິວາໄດ້ທຳລາຍຜີປີສາດໃນລະຫວ່າງງານ Carnival of Paris ໃນປີ 1832.

Dance of Death. Hans Holbein the Younger, 1523-1526. ການຕັດໄມ້ນີ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດທີ່ Holbein ເຮັດໃນຫົວຂໍ້ Dance of Death.

ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຊື່ໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, 1488. ຮູບນີ້ (ແລະ 3 ຂ້າງລຸ່ມ) ແມ່ນມາຈາກຊຸດຕັດໄມ້ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 15. ອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ການເຕັ້ນຂອງຄວາມຕາຍ. ປຶ້ມທີ່ມີຮູບຕັດໄມ້ເຫຼົ່ານີ້ມີຊື່ວ່າ Heidelberger Totentanz . ນັກວິຊາການເຊື່ອວ່າມັນເປັນຊຸດທຳອິດຂອງສິລະປະທີ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບຫົວຂໍ້ການເຕັ້ນແຫ່ງຄວາມຕາຍເທົ່ານັ້ນ.

ອັນນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນກະສັດ ທີ່ມາພ້ອມກັບ ໂຄງກະດູກທີ່ຫຼິ້ນໂທມໂບນ.

ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຍ້ອນວ່າຄົນໃນສະໄຫມໂບຮານຮູ້ດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າເດັກນ້ອຍບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ສາມາດຫນີຈາກການເຕັ້ນລໍາກັບຄວາມຕາຍ.

ຊີວິດມັກຈະເປັນເກມຂອງໂອກາດ. ໂຊກ​ລາບ​ມາ​ແລະ​ໂຊກ​ດີ​ໄປ​. ແຕ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຕ້ອງຈ່າຍເງິນ ແລະມຸ່ງໜ້າໄປທີ່ກາຊີໂນໃຫຍ່ໃນທ້ອງຟ້າ. . ກະສັດ​ອົງ​ນັ້ນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ດີ​ໃຈ​ທີ່​ໄດ້​ຢູ່​ກັບ​ຄວາມ​ຕາຍ. ແຕ່ຂ້ອຍເດົາວ່າຖ້າ Grim Reaper ຈະຕ້ອງມາ, ຢ່າງຫນ້ອຍລາວໄດ້ມາຫຼີ້ນ drums.

ນິທານຂອງສະຕະວັດທີ 13 ຂອງສາມຄົນມີຊີວິດແລະສາມຄົນຕາຍເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ນິຍົມຂອງຮູບປັ້ນແລະຮູບແຕ້ມຮູບ. ໃນຕໍານານ, ສາມສຸພາບບຸລຸດຫຼືກະສັດໄດ້ພົບກັບ cadavers ຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຂົາ, ຜູ້ທີ່ເຕືອນພວກເຂົາວ່າ: " Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis” (ພວກເຮົາເປັນແນວໃດ, ເຈົ້າເປັນແນວໃດ; ພວກເຮົາເປັນແນວໃດ, ເຈົ້າຈະເປັນ!). ກະໂຫຼກ ໂດຍ Philippe de Champaigne, 1671. ສາມສິ່ງສຳຄັນຂອງການມີຢູ່: ຊີວິດ, ຄວາມຕາຍ, ແລະເວລາ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການສ້າງເຮືອນ Gym ໃນລາຄາຖືກ

ອີກປະເພດຍ່ອຍຂອງສິລະປະ memento mori ເອີ້ນວ່າ vanitas. ຮູບແຕ້ມສິລະປະນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມໂດຍສະເພາະໃນບັນດານັກສິລະປິນອາຍຸທອງຂອງໂຮນລັງໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17. ຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກບົດທີ 1 ຂອງປັນຍາຈານກ່ຽວກັບລັກສະນະອັນສັ້ນໆ ແລະອັນບໍ່ຖາວອນຂອງຊີວິດມະຕະຂອງພວກເຮົາແມ່ນໄດ້ອ້າງເຖິງການດົນໃຈສໍາລັບສິລະປະທີ່ເປັນອັນຕະລາຍນີ້.

2 Vanity of vanities, ກ່າວຂອງ Preacher, vanity of vanities; ທັງໝົດ ແມ່ນ ຄວາມສິ້ນເປືອງ.

3 ຜົນກຳໄລອັນໃດທີ່ຄົນໜຶ່ງຈາກແຮງງານທັງໝົດທີ່ລາວໃຊ້ພາຍໃຕ້ແສງຕາເວັນ? , ແລະ ອີກ ອີກ ລຸ້ນໜຶ່ງ ຈະ ມາ ເຖິງ: ແຕ່ ແຜ່ນດິນ^ໂລກ ຢູ່ ຕະຫຼອດ ໄປ.

5 ຕາເວັນ ກໍ ເກີດ ຂຶ້ນ, ແລະ ຕາເວັນ ກໍ ຕົກ, ແລະ ຟ້າວ ໄປ ຫາ ບ່ອນ ທີ່ ເພິ່ນ ລຸກ ຂຶ້ນ.

6 ລົມ​ພັດ​ໄປ​ທາງ​ໃຕ້, ແລະ​ຫັນ​ໄປ​ທາງ​ເໜືອ; ມັນ​ພັດ​ໄປ​ເລື້ອຍໆ, ແລະ​ລົມ​ກໍ​ກັບ​ຄືນ​ມາ​ອີກ​ຕາມ​ວົງ​ຈອນ​ຂອງ​ມັນ.

7 ແມ່ນ້ຳ​ທັງ​ໝົດ​ໄຫຼ​ລົງ​ໄປ​ໃນ​ທະ​ເລ; ແຕ່ທະເລ ແມ່ນ ບໍ່ເຕັມ; ໄປຫາສະຖານທີ່ຈາກເມື່ອໃດທີ່ແມ່ນ້ຳມາ, ມັນກໍກັບມາອີກ.

8 ທຸກສິ່ງ ແມ່ນ ເຕັມໄປດ້ວຍແຮງງານ; ຜູ້ຊາຍບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ ມັນ : ຕາບໍ່ພໍໃຈກັບການເບິ່ງ, ຫຼືຫູເຕັມໄປດ້ວຍການໄດ້ຍິນ. ເປັນ; ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໄດ້ ແມ່ນ ສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດ: ແລະ ບໍ່ມີ ບໍ່ມີ ສິ່ງໃໝ່ ຢູ່ພາຍໃຕ້ດວງອາທິດ.

ເບິ່ງ_ນຳ: Podcast #488: ການຖືສິນອົດເຂົ້າເປັນລະບຽບວິໄນທາງວິນຍານ

10 ມີ ອັນໃດ ທີ່ມັນອາດເວົ້າໄດ້, ເບິ່ງ, ນີ້ແມ່ນ ໃໝ່ບໍ? ມັນເຄີຍເປັນສະໄໝກ່ອນແລ້ວ, ເຊິ່ງກ່ອນພວກເຮົາ.

11 ບໍ່ມີ ການລະນຶກເຖິງ ສິ່ງຂອງ ອະດີດ; ທັງຈະບໍ່ມີ ອັນໃດ ການລະນຶກເຖິງ ສິ່ງຂອງ ທີ່ຈະມາກັບ ສິ່ງນັ້ນ ທີ່ຈະມາເຖິງ.

ໃນວານິຕາສ ສິນລະປະ, ຄວາມແນ່ນອນຂອງ ຄວາມຕາຍ ແລະ ຄວາມຕາຍຂອງພວກເຮົາຍັງຄົງເປັນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ມີການເນັ້ນໜັກໃສ່ຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະ ຄວາມບໍ່ມີຄວາມສຳຄັນຂອງກຽດຕິຍົດ ແລະ ຄວາມສຸກຂອງໂລກ. ສັນຍາລັກທົ່ວໄປໃນສິລະປະ vanitas ປະກອບມີກະໂຫຼກຫົວ (ສະແດງເຖິງຄວາມແນ່ນອນຂອງການເສຍຊີວິດ); ຟອງ (ເປັນຕົວແທນຂອງ brevity ແລະ fragility ຂອງຊີວິດແລະລັດສະຫມີພາບຂອງໂລກ); ຄວັນຢາສູບ, ແວ່ນຕາໂມງ, ແລະໂມງ (ທຸກໆນາທີທີ່ຜ່ານນໍາທ່ານເຂົ້າໃກ້ຄວາມຕາຍ); ໝາກ ແລະດອກໄມ້ທີ່ເນົ່າເປື່ອຍ (ສະແດງເຖິງຄວາມອ່ອນແອແລະການເສື່ອມໂຊມຂອງສິ່ງຂອງໂລກ); ເຄື່ອງດົນຕີ ແລະແຜ່ນດົນຕີ (ສະແດງເຖິງລັກສະນະ ephemeral ຂອງຊີວິດ); ປຶ້ມທີ່ຈີກຂາດ ຫຼື ຂາດ (ເປັນຕົວແທນຄວາມຮູ້ຂອງໂລກ); ແລະ dice ແລະຫຼີ້ນບັດ (ເປັນຕົວແທນຂອງພາລະບົດບາດທີ່ໂອກາດ ແລະໂຊກລາບໃນຊີວິດ). ມັນເປັນການເຕືອນຜູ້ເບິ່ງວ່າຊີວິດມີຄ່າ, ສະນັ້ນເຂົາເຈົ້າດີກວ່າທີ່ຈະບໍ່ເສຍມັນກັບສິ່ງທີ່ frivolous ແລະບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ. the bubbles.

Vanitas Still Life ໂດຍ Jacques de Gheyn the Elder, 1603. ໃຫ້ສັງເກດສັນຍາລັກຂອງ vanitas ທັງໝົດ: ກະໂຫຼກ, ຟອງ, ຄວັນໄຟ, ແລະດອກໄມ້. ເງິນເບິ່ງຄືວ່າເປັນສັນຍາລັກອື່ນໃນຮູບແຕ້ມນີ້. ມັນອາດຈະສະແດງເຖິງຄວາມໂງ່ຈ້າຂອງ “ການວາງຊັບສົມບັດຂອງເຈົ້າໄວ້ບ່ອນທີ່ມີແມງ ແລະຂີ້ຝຸ່ນເຮັດຄວາມເສຍຫາຍ.”

Vanitas Still Life ໂດຍ Jan Davidsz de Heem, ສະຕະວັດທີ 17

<34

Vanitas Still Life ໂດຍ Jan Davidsz de Heem, ສະຕະວັດທີ 17.

Vanitas Quiet Life ໂດຍ Pieter Claesz, ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17. ເຈົ້າສາມາດເຫັນສັນຍາລັກຂອງ vanitas ໃດ?

Vanitas Still Life ໂດຍ Simon Renard de Saint-André, ກາງສະຕະວັດທີ 17.

Still Life, An Allegory of the Vanities of Human Life ໂດຍ Harmen Steenwijck, 1640.

Vanitas Still Life ໂດຍ Simon Renard de Saint-André, ກາງຂອງ ສະຕະວັດທີ 17. ໃຫ້ສັງເກດໂມງໂມງ, ຄູ່ຂອງລູກເຫຼັ້ມ, ແລະແຜ່ນດົນຕີ.

ຫົວຂໍ້ Memento mori ແມ່ນມີຢູ່ທົ່ວໄປໃນສື່ກາງນອກເໜືອໄປຈາກຮູບແຕ້ມເຊັ່ນ: ເຄື່ອງປະດັບງາຊ້າງໃນສະຕະວັດທີ 16/17: Monk and Death. ຂ້ອຍມັກອັນນີ້, ເພາະວ່າເຄດມັກເວົ້າກັບຂ້ອຍວ່າ, “ໂອ້, ເຈົ້າມີໂຄງກະດູກຢູ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ.” ໂອ້, ແທ້ຈິງແລ້ວ.

ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຄວາມຕາຍບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ໜ້າຍິນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບ, ແຕ່ມື້ນີ້ຂ້ອຍຂໍທ້າໃຫ້ເຈົ້າເລືອກໜຶ່ງໃນຄວາມຊົງຈຳທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນ ແລະສຶກສາມັນແທ້ໆ. ຄິດກ່ຽວກັບສັນຍາລັກແລະສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຫມາຍເຖິງ. ເມື່ອເຈົ້າເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, ໃຫ້ຖາມຕົວເອງວ່າ: ຂ້ອຍອຸທິດຊີວິດຂອງຂ້ອຍເປັນຕົ້ນຕໍກັບກິດຈະກໍາຕ່າງໆ ແລະສິ່ງທີ່ຈະຄ່ອຍໆຈາງຫາຍໄປເຊັ່ນ: ຄວັນໄຟ ແລະ ຟອງບໍ? ຫຼືຂ້ອຍກຳລັງໃຊ້ຊີວິດໃຫ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍການສ້າງມໍລະດົກທີ່ຈະຢູ່ເໜືອຂຸມຝັງສົບບໍ?

Memento mori, ທ່ານສຸພາບບຸລຸດ.

James Roberts

James Roberts ເປັນນັກຂຽນແລະບັນນາທິການທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊາຍແລະຫົວຂໍ້ຊີວິດ. ມີປະສົບການຫຼາຍກວ່າ 10 ປີໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດຄວາມແລະບົດຄວາມ blog ຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບສິ່ງພິມແລະເວັບໄຊທ໌ຕ່າງໆ, ເຊິ່ງກວມເອົາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆຈາກຄົນອັບເດດ: ແລະ grooming ກັບການສອດຄ່ອງກັບແລະຄວາມສໍາພັນ. James ໄດ້ຮັບປະລິນຍາໃນວາລະສານຂອງລາວຈາກມະຫາວິທະຍາໄລຄາລິຟໍເນຍ, ລອສແອງເຈລິສ, ແລະໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບສິ່ງພິມທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ, ລວມທັງສຸຂະພາບຂອງຜູ້ຊາຍແລະ GQ. ໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຂຽນ, ລາວມັກຍ່າງປ່າແລະຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ດີຢູ່ກາງແຈ້ງ.