Artă bărbătească: 18 artiști virili din trecut și până în prezent

 Artă bărbătească: 18 artiști virili din trecut și până în prezent

James Roberts

Nota editorului: Această postare a fost o colaborare între AoM și Sam Gambino, un artist bărbătesc de sine stătător.

Prima mea expunere la artă a fost în școala primară, când aveam "ora de artă". Profesorii mei erau doamne amabile, de vârstă mijlocie, care m-au învățat să-mi trasez mâna și să adaug pene colorate pentru a face un curcan fantezist de Ziua Recunoștinței pe care să-l duc acasă la mama și la tata. Am pictat cu degetele și am făcut felinare chinezești colorate. Întotdeauna erau culori mari, îndrăznețe, primare. Pânza aleasă? Hârtia de construcție. Deși mi-a plăcutcreând această artă simplă, primitivă, am știut că trebuie să fie mai mult decât atât... că trebuie să existe o artă "adevărată" dincolo de creațiile mele de amator.

Am văzut apoi Păstrați pe Truckin ' imagine cu acei tipi chelioși care se plimbă liber, fiecare cu un picior stâng imens. Era o vibrație amuzantă, de "tip cool", care mi-a plăcut.

Din acel moment, am început să caut "artă bărbătească" cool în orice, de la Ghid TV la umoristic Pachete ciudate și MAD Pe măsură ce a trecut timpul, căutarea mea a progresat într-o căutare a diferitelor reprezentări ale artei bărbătești. Am observat operele de artă prezentate în vechile episoade din Perry Mason. Erau acolo, pe perete, în spatele unui tip care fie ținea în mână un pahar de scotch, fie își aprindea o țigară cu zgomotul unui Zippo. Uneori, exista violență și disperare în tăieturile de vopsea de pe acele piese abstracte.În mod ironic, însă, piesa terminată s-a încheiat ca fiind una de o eleganță și sofisticare pură. În curând mi-am dat seama că arta bărbătească nu a fost neapărat au să arate ca o schiță de dinozaur a unui om al cavernelor pe un perete de stâncă. Mi-au plăcut și picturile întunecate, mohorâte, care au fost prezentate la începutul serialului lui Rod Serling Galeria de noapte . cred că subiectul mai întunecat a reprezentat pentru mine aspectul "șerpi, melci și cozi de cățeluș" al artei. Mai târziu am pus mâna pe niște vechi Viața omului , Mecanică populară, și Câmp și curent din anii '50. Ilustrațiile îi înfățișau pe băieții care pescuiau, vânau sau se aflau în primejdie în sălbăticie. Cu toate aceste imagini întipărite în minte, propria mea interpretare a artei masculine a început să prindă contur.

Vezi si: Cum să consolezi pe cineva care este trist/plânsul

Mi-am dat seama că, în cazul meu, arta masculină ar putea cuprinde unul sau mai multe dintre următoarele: umor, pericol, disperare, violență, agresiune (în reprezentare sau tehnică), activități virile și orice altceva care prezintă interes pentru un bărbat. Existau, de asemenea, rafinament, eleganță și frumusețe. Așadar, cine poate spune ce constituie arta masculină? Mai jos am împărtășit mai mult de o duzină de artiști, atât clasici, cât și moderni,celebre și mai puțin cunoscute, dintre care unele mi-au modelat propria artă și toate au o calitate specială pe care eu și Brett credem că se leagă de spiritul masculin.

George Bellows (1882 - 1925)

Bellows a fost membru al "Școlii Ashcan" - un grup de artiști care au căutat să portretizeze în mod realist cartierele muncitorești din New York. Bellows a aplicat cel mai bine acest realism crud la meciurile de box - prezentate cu o atmosferă întunecată în care boxerii fuseseră plasați cu ajutorul unor tușe luminoase și puternice.

Vezi si: 10 pași pentru a da cel mai bun discurs de cavaler de onoare

"Dempsey și Firpo" înfățișează lupta istorică dintre Jack Dempsey și Luis Angel Firpo din 1923. La sfârșitul primei reprize, Firpo l-a scos pe Dempsey din ring cu o dreaptă în bărbie.

"Club Night"

LeRoy Neiman (1921 - 2012)

LeRoy Neiman a decis pentru prima dată să devină artist în timp ce servea ca bucătar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Când nu făcea oale de piure de cartofi, picta picturi murale pe pereții bucătăriei, precum și pe platourile de filmare pentru spectacolele Crucii Roșii. După război, a devenit unul dintre cei mai populari artiști din America, cunoscut pentru viziunea sa colorată și impresionistă asupra a ceea ce el numea scene din "viața bună" - adesea atleticăevenimente, dar și timp liber și celebrități.

"Frank Sinatra"

"Omagiu lui Ali" îmbină culoarea și textura cu puterea brută, impactul și forța. Neiman a reușit să descrie cu succes masculinitatea pură folosind cele mai elegante tușe de pensulă și paletă.

Jake Weidmann (1984 -)

L-am prezentat pe Jake Weidmann în seria noastră So You Want My Job din toamna anului trecut, iar interviul său a devenit cu ușurință cel mai popular din toate timpurile. În mod evident, nu am fost singurii care au admirat căutarea disciplinată a lui Jake de a deveni unul dintre cei doar unsprezece "Master Penmen" din lume. Arta frumoasă a lui Jake combină caligrafia sa rafinată cu imagini evocatoare - piesele sale sunt cu adevărat unice.

Un poem al lui Eleanor Perry-Smith, redat în grafie spenceriană, șoptește o veche poveste de marinar.

Thomas Moran (1837 - 1926)

Thomas Moran a fost membru al Școlii de pe râul Hudson, o mișcare de artiști care s-au străduit să surprindă una dintre cele mai umane teme: sublimul și măreția naturii. Picturile lui Moran despre Vest au vibrat cu energia explorării și a descoperirii, precum și cu sentimentul micimii omului pe lângă asemenea caracteristici naturale impresionante. Inspirația pe care o pot transmite astfel de scene este palpabilă.

"Marele Canion de la Yellowstone" - Pictorii americani de peisaje au contribuit la inspirarea mișcării de conservare a celor mai frumoase zone sălbatice ale țării și la crearea unui sistem de parcuri naționale în acest scop. Schițele realizate de Thomas Moran atunci când a însoțit o echipă de prospecțiuni geologice în zona necunoscută de atunci a Yellowstone au fost folosite mai târziu pentru a convinge Congresul să transforme Yellowstone în parc național.parc național.

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Lichtenstein a fost un artist pop american care a devenit o figură de prim rang a noii mișcări artistice din anii '60. S-a inspirat din benzile desenate și din publicitate.

Cea mai faimoasă lucrare a sa, "Whaam", a fost preluată din revista DC Comics "All American Men of War", publicată în 1962.

Lichtenstein a luat unul dintre cele mai simple obiecte din magazinele de feronerie și l-a transformat în artă pentru tabloul său "Electric Cord." Este atât de simplu, îndrăzneț și nerușinat încât nu este nevoie de nicio culoare de fundal. Interesant este că "Electric Cord" a fost pierdut timp de 42 de ani, după ce proprietarul său l-a trimis la curățat și nu s-a mai întors. A fost descoperit abia anul trecut într-un depozit.

C.E. Monroe

Arta lui Monroe a apărut pe numeroase coperte ale revistei Câmp și curent A creat, de asemenea, reclame clasice pentru puștile Winchester și Savage Arms în acei ani. Lucrările sale înfățișează cu respect bărbații la muncă și la joacă într-o perioadă a secolului XX în care bărbații erau descriși fără reproșuri ca fiind nu numai puternici, ci și ca exemple vii de clasă și stil.

Frederic Remington (1861 - 1909)

Artistul preeminent al Vechiului Vest, Frederic Remington este cel mai cunoscut pentru reprezentările sale de cowboy și nativi americani. Spre deosebire de contemporanii săi, el s-a concentrat asupra oamenilor și animalelor din Vest, mai degrabă decât asupra peisajului. A pictat, de asemenea, scene militare; comandanții armatei occidentale îl invitau pe teren pentru a le face portretele. A mers chiar și cu Theodore Roosevelt, un admiratordin munca sa, ca corespondent de război în timpul Războiului Hispano-American, și a surprins atacul Rough Riders pe dealul San Juan.

"Dash for Timber"

"Ridden Down"

Diego Rivera (1886 - 1957)

Rivera a fost un artist mexican controversat - atât lăudat pentru picturile murale și frescele sale bogate în povești, cât și criticat pentru politica sa de stânga. El a descris adesea eroismul și lupta muncitorilor și a preferat picturile murale publice ca mediu de lucru pentru capacitatea lor de a aduce arta în fața maselor.

Rivera considera că una dintre cele mai bune lucrări ale sale este "Industria din Detroit." O serie de 27 de panouri de frescă, care acoperă 447 de metri pătrați, a fost finalizată cu sprijinul lui Henry Ford între 1932-1933 pentru Institutul de Arte din Detroit. În această pictură murală epică, Rivera a surprins cu măiestrie oameni cu abilități și etnii diferite, toți lucrând împreună într-o fabrică de automobile cavernoasă pentru a obține același rezultat final: punereaAproape că poți simți mirosul de petrol, funingine și praf metalic atunci când te afli în fața acestui imens și impresionant instantaneu al unei zile din viața Americii industriale a anilor 1930.

Ernie Barnes (1938 - 2009)

Ernie Barnes a fost o pisică interesantă. Nu sunt prea mulți cei care devin în același timp jucător de fotbal american în NFL și artist profesionist de renume. Crescând sub legile Jim Crow în Carolina de Nord, Barnes a fost nevoit să studieze arta doar în cărți; rasa sa i-a interzis accesul la muzee. Băgat în bătaie în liceu, s-a implicat în atletism când un profesor de zidărie și antrenor de haltere l-a încurajat să-și construiască corpul. În ultimul an de liceu, aa fost căpitanul echipei de fotbal și a continuat să joace la facultate și apoi la nivel profesionist pentru Colts, Titans, Chargers și Broncos. Uneori avea probleme cu antrenorii pentru că făcea schițe în timpul ședințelor de echipă și chiar în timpul pauzelor din timpul meciurilor. După ce și-a încheiat zilele de joc, în 1965, arta sa a ajuns în sfârșit în centrul atenției - liga a decis să-l păstreze ca salariatCariera artistică a lui Barnes a luat avânt și și-a petrecut următoarele decenii realizând lucrări pe teme sportive, reprezentări ale vieții în comunitățile de culoare și chiar coperte de album.

Barnes a recunoscut că cariera sa de jucător de fotbal i-a influențat foarte mult opera; în timpul meciurilor era hiperconștient de modul în care se mișca corpul său și își nota sentimentele, atitudinile și expresiile pe care aceste mișcări le creau singur și în ciocnirea cu alții. În "Eroii de duminică", el descrie determinarea, pericolul, competiția și camaraderia, toate cu ajutorul vopselei și al pensulei. Personajele apar de faptsă fie în mișcare pe pânză.

Când Barnes avea optsprezece ani, a vizitat recent desegregatul North Carolina Museum of Art. Când a întrebat-o pe docentă unde ar putea găsi "picturi ale artiștilor negri", aceasta i-a răspuns: "Oamenii voștri nu se exprimă în acest fel." Douăzeci și doi de ani mai târziu, a avut parte de o expoziție personală la același muzeu, găzduită de guvernatorul Carolinei de Nord.

Nicholas Coleman (1978 - )

Nicholas Coleman este un artist modern pe care l-am descoperit pentru că urmărește Art of Manliness pe Twitter. Îmi plac foarte mult lucrările sale, care au ca scop conservarea istoriei Vestului american și îmi amintesc de bunicul meu. Coleman spune că lucrează pentru a da pieselor sale un sentiment de realism, precum și "o anumită cantitate de spontaneitate și o ușoară senzație impresionistă... care lasă privitorul să participe la lucrare".El se străduiește să creeze "o legătură între picturile sale și observator, invocând o stare de spirit în care privitorul poate intra".

Jim Flora (1914 - 1998)

Jim Flora a fost autor și ilustrator de cărți pentru copii, ilustrator de reclame și artist plastic, dar este cunoscut mai ales pentru că a pictat coperțile LP-urilor de jazz și muzică clasică din anii 1940 și 1950. A insuflat în lucrările sale distracție, răutate, muzică și mișcare cu un abandon jucăuș.

Această piesă face parte din seria de ilustrații "Dig You Later", creată în 1955. Fiecare ilustrație prezintă un "tip" care se distrează în timp ce creează cele mai tari sunete din jur cu instrumentul jazzy pe care și l-a ales.

Ambele piese au fost folosite cu permisiunea © The Heirs of James Flora; mulțumită JimFlora.com.

C.M. Coolidge (1844 - 1934)

Cum ar putea fi completă o listă de artă bărbătească fără niște câini care joacă poker? Comandată în 1903 de Brown & Bigelow pentru a face reclamă la trabucuri, seria de șaisprezece picturi în ulei a fost realizată de C.M. Coolidge, un artist cu puțină pregătire formală. Piesele prezintă câini antropomorfizați care fumează trabucuri și beau în timp ce joacă poker pe mize mari. Pictura "Un prieten la nevoie" înfățișează chiar și"Ar trebui ca un om să își compromită caracterul pentru a ajuta pe cei defavorizați? Evident, Coolidge așa credea. Oricum, această serie este atemporală și nu se așteaptă să dispară cel puțin încă o sută nouă ani.

"O cacealma îndrăzneață"

"Un prieten la nevoie"

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Celebrul Van Gogh poate că nu este primul artist care îți vine în minte atunci când te gândești la arta virilă, dar stilul său avea o frumusețe aspră, elocventă și adesea mai degrabă masculină.

"Craniu cu țigară în flăcări"

Subiectele lui Van Gogh au acoperit toate bazele, dar unul dintre preferatele mele din toate timpurile este "Cafeneaua de noapte." Există tușe și culori frumoase, dar este inconfundabil masculin. Aproape că pot simți mirosul de whisky și tutun de pipă atunci când privesc acest tablou cu salonul său de mese și bile de biliard care așteaptă pauza.

Norm Saunders (1907 - 1989)

Saunders a ilustrat pentru reviste pulp, cărți de benzi desenate, cărți de vizionare, romane polițiste și reviste de aventuri pentru bărbați, mai ales începând cu anii '30 și până în anii '60. Saunders a fost un maestru în a descrie un moment de disperare sau de suferință între personaje dubioase sau de tabăra, lucrările sale fiind marcate de o latură masculină și chiar riscantă (era cunoscut pentru ilustrarea unor frumoase doamne).Saunders ar putea fi catalogat drept "Mickey Spillane" al lumii artei.

Robert Williams (1943 - )

Williams este clasificat drept un artist "underground" sau lowbrow, care a debutat ca ilustrator, pictor în ulei și caricaturist în anii '60. După ce a fost dat afară din școală în clasa a noua, s-a îndreptat spre California, unde a ajuns să se întâlnească cu alți caricaturiști anti-sistem, precum R. Crumb, și să se cufunde în cultura hot-rod din acest stat. Lucrările sale cu tematică auto tind să povesteascăo poveste ireverențioasă despre viteză, pericol și, uneori, răzbunare.

Robert Wood (1889 - 1979)

Născut în Anglia, când Robert Wood a emigrat în Statele Unite, a străbătut continentul, căutând peisaje frumoase pe care să le imortalizeze. A fost un artist prolific, uneori terminând câte un tablou în fiecare zi, iar până la moartea sa terminase peste 5.000 de lucrări. Frumoasele sale peisaje au fost unele dintre cele mai reproduse din secolul XX. Peisajele sale marine pot fi uneori mohorâte și tulburătoarecu valuri care se sparg sub un cer amenințător. Oricât de dramatice ar fi, o mare parte din lucrările lui Wood au o frumusețe îndrăzneață și agresivă care le diferențiază de lucrările altor artiști peisagiști.

Arnold Friberg (1913 - 2010)

Friberg a studiat cu Norman Rockwell la Grand Central School of Art, iar picturile sale au același tip de bogăție idealizată pentru care acesta din urmă era faimos, dar cu ceva mai mult realism și duritate. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, i s-a oferit șansa de a fi căpitan și de a rămâne în State ilustrând postere de recrutare, dar a decis să meargă pe front, deși și-a folosit în continuare abilitățile artisticeDe asemenea, a petrecut trei ani lucrând la posterele de pre-vizualizare pentru filmul lui Cecille DeMille Cele zece porunci.

Nu am primit răspuns de la proprietatea lui Friberg pentru a ne permite să reproducem câteva dintre picturile sale la timp pentru publicarea acestui articol, dar puteți vedea o mulțime de lucrări ale sale în acest articol pe care i l-am dedicat acum câțiva ani.

Sam Gambino

În calitate de artist, îmi place să mă folosesc de dragostea mea pentru arta publicitară clasică pentru a face o "înțepătură" plină de umor la adresa bărbaților și a slăbiciunilor, orgoliilor, nesiguranței și/sau neajunsurilor lor. Utilizând frecvent personaje neatractive din surse obscure ale culturii pop, caut umorul în a le descrie ca pe niște bărbați obișnuiți care se confruntă cu problemele normale ale unui om obișnuit. Această condiție poate fi observată în pictura "Insecurity". Am, de asemenea, o apreciere clară pentru arta naturilor statice care se concentrează în jurul obiectelor clasice și de epocă ale bărbatului clasic: trabucuri, scrumiere de epocă, cărți de joc, chiar și cutii de chibrituri de epocă, pentru a numi câteva. "The Back Room at the Belmar" este un astfel de exemplu. Care sunt exemplele tale preferate de artă bărbătească? Spune-ne mai jos!

James Roberts

James Roberts este un scriitor și editor specializat în interesele bărbaților și subiecte legate de stilul de viață. Cu peste 10 ani de experiență în industrie, a scris nenumărate articole și postări pe blog pentru diverse publicații și site-uri web, acoperind o gamă largă de subiecte de la modă și îngrijire până la fitness și relații. James și-a câștigat diploma în jurnalism de la Universitatea din California, Los Angeles și a lucrat pentru mai multe publicații notabile, inclusiv Men's Health și GQ. Când nu scrie, îi place să facă drumeții și să exploreze în aer liber.